远山含黛，柔风从敞开的方向拂来，岸边老枝柔发新芽，引来一行衔泥燕；清风涤净的江面，启封冰冻的唇线，几只雏鸭在江中精工细刻水痕，与鱼儿交谈春天的故事；渔人手握竹篙，把心贴在舟沿，忘情山水之间……

    透过眼前的山水长卷，古老而迷离的诗意由远及近。日前，在广西艺术学院美术馆举行的研究生作品展暨研讨会上，由我市青年画家刘文光创作，长2米、宽0.85米的山水长卷《江口春晓》，引得众多与会人员的关注和好评。

    寻着画家作品中由心而露的笔迹， 记者走进了广西美术家协会会员、龙城青年画家刘文光充满魅惑之丽的艺术世界。

孤蓬自振

  “我是在苦水里泡大的。”谈起自己的从画之路，刘文光一度黯然。

    两岁丧父，妈妈目不识丁，全家六口靠他母亲一人在街口帮人车衣维生。
    当他还是“小不点“的时候，母亲把他放在箩筐里，听缝纫机声哒哒，看过往行人匆匆……                      
    八岁，他开始画些红太阳、向日葵、大红花……这一画，竟和绘画结了一生的缘。随着年岁增长，不忍看母亲目光浑浊还在穿针引线，16岁初中毕业，他成了一名工人。虽然做了工人，但他心不在“工”而在“画”。1981年，市群众艺术馆招考一名电影宣传画人员，应者云集。张榜之后，他“当仁不让”！

    据其亦师亦友的人民日报社记者古亦忠（时亦在该馆任职）回忆，当年刘文光绘画竟痴迷到午夜不眠的地步。一晚刘文光亮灯作画，古怕光，辗转反侧难以入眠，子时已过，忍无可忍。此后，刘文光每晚作画，必先拿纸把灯罩住，久而久之，竟也笔下龙蛇有道。古惊愕：如此而为，必成大器！此后遂宽容之。

艺海扬帆

    对于自己的自学成才。刘文光说：“一无所有便无所不有，我虽然没有老师，古今中外名家便都是我的老师。”玩命地画画来了“运气”，1987年，时年24岁的刘文光举办了第一次个人画展，创下了那一年举办个人画展年龄最小者的纪录。
                      
    成画匠易，成画家难。为实现自己由匠到家的转变，1988年，此前从未接受过专业训练的刘文光考入当时的市教育学院，师从四川美院来柳任教的两位画家，专攻国画。
                      
    毕业后，刘文光先后做过广告、设计、管理等工作，1999年，刘文光转入民进柳州市委机关工作至今。但不论以何谋生，他都没有忘记自己的老本行，继续日夜操练。
    进入新世纪，年近不惑的刘文光自觉“躁气已经慢慢退火”，但他觉得要归于平静，似乎还得向更高的境界迈进。

    2001年，在广西艺术学院院长黄格胜的指点和帮助下，刘文光考取了广西艺术学院桂林画院研究生。师从著名画家黄格胜、伍小东、黄超成等人，专攻中西绘画文化差异。此后，他的绘画技法趋于成熟，绘画史论视野渐为开阔。

笔端春秋

    全国大赛上的折桂，为刘文光中国画在当今广西画界赢得了“逸品”的美誉——1999年，刘文光的中国画《皓月无幽意》、书法《五彩人生路》获第二届“明星杯”全国书画大赛金奖。2004年，刘文光的中国画《荷塘情趣》、书法《录唐人诗句》入编“庆祝中华人民共和国成立55周年当代艺术精品博览”画册。

    中国画妙在哪？刘文光用一句话形容：“妙在似与不似之间。”

 
    当他以柳江风光、侗寨风情和古镇民居之景为素材时，走的是主客一体之路，即写自然山川万物，有强烈的主观色彩。用他自己的话来说，就是创作时无我、忘我，甚至达到无心的境界。近年来，刘文光还结合自己的创作心得，在广西艺术学院学报《艺术探索》等核心期刊，发表了《中国画图式认知心理发展与研究》等4篇论文。
                      
    广西艺术学院美术学院书记黄超成教授说：“刘文光的作品激活了传统，发扬了中国写意画所表现的超越精神的传统，又融会了西画技法，这为他在绘画形式异化的威胁中，重建充满自信的精神家园提供了渊源。”
                      
    柳州画院院长蒋友舜认为，作为我市为数不多具有研究生学历的画家，刘文光在写意山水画上的大胆突破，为柳州画界注入了一股清新之风。